Uma poesia em forma de narrativa fílmica

“The History of Sound” é um daqueles filmes para absorver em cada camada. Trata da sensibilidade daquilo que muitas vezes não percebemos ou fingimos não perceber: o som das coisas — das mais simples às mais complexas, como, por exemplo, o barulho da água saindo da torneira até uma nota musical precisa.

O som, como algo não palpável, invisível, é retratado no longa, sendo possível senti-lo na dor da perda, na felicidade momentânea do amor e do prazer e em situações da vivência humana, como na história do universo humilde do trabalho e da pobreza. Pode-se dizer também que a narrativa explora a importância dos registros históricos musicais e da pesquisa universitária para tal empreitada. Sem a pesquisa e o registro, perdemos parte da vida e da poesia humana, pois a música faz parte do nosso cotidiano e reflete sentimentos — nobres ou não — sobre aquilo que os sujeitos vivenciam.

A interpretação contida de Paul Mescal, no papel de Lionel, dá um tom fabuloso à obra que, por mais que tenha diálogos, parece querer explodir e gritar seus desejos — seja o tesão e o amor por David (interpretado por Josh O’Connor), seja a dor pela perda de seus pais ou até mesmo o vazio diante da ausência de respostas de seu amado. O olhar silencioso, emotivo e penetrante de Lionel revela muito sobre os sentimentos humanos.

Cabe destacar também a fotografia do longa, que é igualmente fabulosa. A trilha sonora é muito bem construída, transitando da música folk estadunidense ao erudito europeu, inclusive em forma de coros.

A única ressalva recai no fato de que senti falta de alguns minutos dedicados a mostrar como Lionel estudou e conseguiu sair da vida que levava no interior.

Parafraseio uma das passagens do longa: o que acontece quando deixamos escapar os sons do mundo?